草稿
草稿阶段先解决动作、位置和重点。线条可以很简略，因为此时最重要的是判断人物站在哪里、视线怎样移动、场景需要多少信息。读者回看成稿时，如果能想象这些基础关系，就更容易理解为什么某些细节被保留，另一些背景被主动省略。
墨台
从草稿到成稿，看一页如何被做出来
墨台用五个步骤介绍漫画制作中常见的思考：草稿、分镜、上色、对白与成稿。它不是某个真实工作室的幕后记录，也不虚构合作公司或具体制作流程，而是帮助读者理解这些环节通常分别解决什么问题。
分镜
分镜把故事拆成可阅读的时间单位。画格大小、顺序和翻页点会决定信息何时出现。并不是格子越多越专业，也不是大画格一定更重要；设计的关键是让读者在合适的位置获得足够信息，同时给动作和情绪留出节奏。
上色
上色需要同时考虑辨识度、情绪和连续性。角色颜色要在不同环境里保持可识别，场景颜色又要帮助区分时间与空间。即使是黑白作品，也存在明暗、网点和黑块之间的“色彩关系”。本站讨论这些原则，不假装掌握某个真实团队的内部色稿。
对白
对白阶段会再次影响画面。气泡位置不能随意遮住关键动作，文字长度也会改变读者停留时间。创作者可能删掉一句解释，让人物用动作表达；也可能增加旁白，帮助跨越时间。本站不会复制完整对白，只说明文字与画面如何配合。
成稿
成稿不是简单把线画干净，而是检查阅读路径是否成立：人物是否容易辨认，重要信息有没有被遮挡，翻页前后的节奏是否连贯。对于正式作品的具体制作细节，只有可靠公开资料可证实时才会介绍，不用想象补齐所谓幕后流程。
从制作环节反过来看阅读
了解草稿、分镜、上色和对白的分工后，再读漫画时会更容易发现取舍。某个背景被省略，可能是为了让动作更清楚；某段对白变短，可能是为了给表情留下空间；某个大画格出现，也可能是在让读者停顿而不是单纯强调“重要”。墨台的目的不是教读者猜幕后，而是提供一套能够从成稿本身验证的观察方法。
不把通用流程冒充真实幕后
不同创作者和团队的实际流程可能差异很大，有人先写完整脚本，有人边画边调整，也有人在上色前后反复修改对白。墨台只介绍常见环节的功能，不会把一种顺序说成所有人的标准，更不会虚构具体工作室的内部做法。